Каква разлика прави добрият дизайн

На въпроса какво биха искали да бъдат, когато пораснат, някои деца вече имат запалени идеи за това, което се надяват, че бъдещето им е запазено. Въпреки че амбициозните медицински сестри, готвачи, полицаи и пилоти могат впоследствие да се поддадат на родителския натиск, за да станат лекари, адвокати, зъболекари и учители, тъй като те се развиват, талантът на детето може да ги насочи към посещение на музикална консерватория, художествена школа или кариера в информационни технологии.

Някои деца (като мен) се справят по-добре с това кой може да бъде, просто като научат кои не са. За мен беше доста очевидно, че нямах атлетически умения и, що се отнася до танци, беше малко глупост. Но за разлика от други момчета, можех да пускам музика на ухо и бях бърз машинописец.

След като разбрах, че пропускам курсовете си в колежа с усъвършенстваната си математика, промених посоката и станах основен театър, където научих, че без да има талант в рисуването има малка надежда за дизайн на декори и костюми. Нивата на моите умения в курс по сценични кораби бяха толкова лоши (едва успях да чукам пирон, без да го огъна в грешна посока), че моят раздразнен професор ми предложи сладка сделка: Ако не се явих за останалата част семестър, той би ми дал бакалавърска степен като моя оценка.

Докато повечето от другите театрални специалности горяха от желание да действам, аз не бях. Но бавно забелязах, че правя едно нещо, което те не са. Ходех на спектакли толкова често, колкото можех, седях в затъмнени театри, оперни театри и учех, като наблюдавах, докато се забавлявах царствено. Вземането на метрото от Бруклин в Манхатън беше дадено (по време на кубинската ракетна криза купих билет за стояща стая за раничка на Камелот, мелодраматично определих, че ако трябва да умра този уикенд, искам да загина в театър на Бродуей).

Поглеждайки назад, сега разбирам, че осъзнавайки, че наистина съм добър в това да бъда част от публиката, получих уникално образование. Научих повече за театър, опера и страст, докато седях в тъмното, отколкото някога в класната стая. Когато започнах да пиша за опера, бях изненадан, когато чух певци, с които интервюирах, да казват неща от рода на „Е, ти знаеш за какво говориш, така че нека да поговорим. Метро опера, бях представен от певец, когото познавах от програмата на Мерола в Сан Франциско, която каза на чираците, че могат да се отпуснат, защото "Той е един от нас."

Цялостна любов към театъра също ме изложи на многобройни начини, по които декорите, проектирани от вдъхновени театрални художници, могат да поставят рамка на драматично преживяване. Занаятът на такива талантливи художници като Борис Аронсън, Оливър Смит, Жан-Пиер Понел и Бени Монтресор може да накара фантастичните светове да се появят пред очите ми през скрем и след това да изчезнат във флота на театъра. Въртящите се етапи ме очароваха. И до днес спомените от два абсолютно блестящи момента в театралното осветление (финалът на Акта I на 110 в Сянката, докато Лизи Къри се изкачва нагоре, силуетно срещу пламтящо прерийно небе - и отварящата рамка на Sweet Charity) остават врязани в паметта ми.

Гуен Вердон през 1966 г. в „Сладката благотворителност“

Последната статия на Sopan Deb в The New York Times, озаглавена „Вижте как дизайнерите на Beetlejuice“ са изградили хабитат за демони “, дава някои изумителни примери за това, което може да бъде постигнато от талантлив творчески екип. В следващите два клипа сценичните дизайнери Рикардо Ернандес (Парад, Неприлично, Каролин или Промяна) и Дейвид Коринс (Хамилтън, Шоуто на Пий Ерман, Скъпи Ивън Хансен, Beetlejuice) описват как страстта им движи изкуството им и помага да се оформи тяхното разказване.

Много артисти, чиято кариера е съсредоточена в нетеатрални области (Дейвид Хокни, Джим Дин, Джералд Скарф, Джун Канеко), са довели своите таланти да се пренесат в големи оперни постановки. Следващите два клипа представят модната дизайнерка Зандра Родос и кратък клип, демонстриращ драконовия костюм Морис Сендак, предназначен за началните моменти на любимата му продукция на The Magic Flute.

Много години посещаване на живо спектакли също ми дадоха ценна представа за историята на театъра като форма на изкуството, как творчеството на дизайнера се изпълнява чрез сценична сцена и как новите технологии (като цифрово картографиране) се превръщат в безценни инструменти на търговията.

Дизайнът на сцената често е обект на бюджетни ограничения (особено когато участват малки театрални компании). За пиеси, в които всички действия се извършват в къща или апартамент (Странната двойка, Други пустинни градове, август: Оушън Каунти, Кой се страхува от Вирджиния Улф?), Е възможно кадърът на драмата да бъде поставен в единица, която включва една или повече стаи. Напоследък за драми, които обхващат период от историята, една вълшебна комбинация от курирани проекции, видео и дигитално картографиране може да направи театралното преживяване да изглежда много по-голямо и по-плавно, отколкото някой би могъл да си представи само от прочитането на сценария.

Две скорошни постановки в района на Бей се открояват от това как техните сценографи помогнаха за решаването на разказите на всяка драма. Макар и поставени от регионални компании от противоположните страни на залива, тези две пиеси разкриха интересен контраст: Едната беше за евреите, преследвани като „другата“ по време на Втората световна война. Другият беше за това, че палестинците са преследвани като „другия“ от евреите след Втората световна война.

* * * * * * * * *

Американската премиера на трогателната драма на палестино-ирландската драматургия Хана Халил, озаглавена „Сцени от 71 * години“, в момента се продуцира от „Златна нишка“ на сцената на „Потреро“ (интимно изпълнително пространство, което е омаловажавано от обхвата на интензивните семейни и политически драми, създадени от конфликти между израелци и палестинци). Както Халил пише:

„Писна ми да виждам араби на сцената. Не ме разбирайте погрешно; Обичам арабите (ад, палестинецът на баща ми), но защо винаги сме изобразени по най-тесния начин? Плачещи майки, резистори за хвърляне на камък, мъртви мъченици. Видях плакат за шоу на американо-арабски комик, редът с етикети гласи: „Не съм терорист, но съм го играл по телевизията.“ Смарт, помислих си. Разкрийте стереотипите. Същите тези клишета ме накараха да пиша на първо място. Сърцето ме боли за фантастичните арабски актьори, които знаех, които трябваше да накарат жилетка за самоубийство при всяко прослушване. Първата ми пиеса за Палестина (План D) беше поставена в Лондон през 2010 г. Тя се основава на свидетелства на палестинци, които са живели чрез създаването на Израел през 1948 г. и разказва историята на това, което се случва с едно измислено семейство. “
Палестино-ирландската драматург Хана Халил
„Това, което ме изненада и най-много ме зарадва в производството, беше фактът, че много хора (палестинци от диаспората) се приближиха след мен, за да ми разкажат историята си: Какво се случи с тях, тяхното семейство, какво се случва с тях сега, всеки ден , живеещи под окупация. И какви истории бяха! Пълен с патос, драма и мрачен, мрачен, крив хумор. Какъв ресурс бях надарен. Но как да разкажа всички тези приказки? Толкова много, че ако трябваше да напиша всеки в пиеса, това ще е работата ми в живота. Надявам се, че в бъдеще няма да ми е лошо да виждам араби на сцената, защото накрая те ще бъдат представени като действителни, истински хора, за разлика от терористите. "
Сцена от пиесата на Хана Халил през 2010 г., план D
 (С любезното съдействие на Къртис Браун)

Според историк Валид Халиди „План Г е наречен на името на израелския„ План Далет “, който е довел до унищожаването на палестинската арабска общност и изгонването и пауперизирането на по-голямата част от палестинските араби… изчислени за постигане на военния факт, според който трябваше да се основава държавата Израел. "

Драмата на Халил (която имаше световната си премиера в Лондон през 2016 г. под заглавието „Сцени от 68 * години)“ е описана от драматурга като „епична снимка на палестинския живот в окупация.“ Нейният режисьор Майкъл Малек Найджар предполага, че като колаж от сцени, той е едновременно отражение и спомен. „Отражението е това, че Палестина се отстранява бавно и щателно от картата чрез селища, стени и сегрегирани магистрали. Споменът е за Палестина, която все още остава - богатата земя, която е пълна с маслинови дървета, със стари каменни села, с традиционните начини на живот. "

Тъй като сценарият на Халил се развива чрез многобройни винетки, които се провеждат през десетилетията след 14 май 1948 г. (когато след Втората световна война Дейвид Бен-Гурион провъзгласи, че новата еврейска държава трябва да бъде наречена Израел), публиката е лесно да получи загубени в историческото хопскотче, което след известно време може да стане доста уморително. Това, което постига нейната игра, е изключително важно в днешния политически климат (където републиканците обвиняват хората, че не са достатъчно американски, ако не успеят да подкрепят Израел със същото ниво на патриотизъм, което чувстват за собствената си страна). Накратко, тя поставя човешки лица на палестинския народ, вместо да ги третира като просто статистика или „друга“.

Актьорският състав на сцените от 71 * години

В актьорския състав на девет участват палестински, арабски и близкоизточни актьори от района на залива (Мариса Дараби, Афиф Хосеин, Нида Халил, Дийн Коя, Калел Лопес, Раша Мохамед, Лорънс Радекер, Адам Ел-Шаркави и Айла Яркут ). Както отбелязва Торан Йегиазарян (основател и художествен ръководител на Golden Threads Productions):

„Човек се чуди защо палестинските разкази са толкова политизирани в Съединените щати. Толкова много продукции и художествени експонати са отменени. Какво е толкова заплашително за живота на палестинците? За тяхната музика, смях и език? Това е пиеса, която просто казва: „Все още сме тук, въпреки всичко.“

Със звуков дизайн на Джеймс Ард, осветление на Каси Барнс, костюми на Брук Дженингс и опростен комплект, създаден от Микико Уесуги, проекциите на Ерин Гили осигуряват лепилото, което държи играта на Халил заедно. Изпълнителите се различават по сила, като жените се разминават много по-добре от мъжете.

Изпълненията на сцени от 71 * години продължават до 5 май на сцената на Потреро (щракнете тук за билети).

* * * * * * * * *

Горе в Walnut Creek, Center Rep поставя постановка „Дневникът на Ан Франк“, написана от Франсис Гудрич и Алберт Хакет и адаптирана от Уенди Кеселман. Много преди университетите да започнат да предлагат курсове по изследвания на Холокоста, дневникът на Ан Франк се използваше като учебно средство. Подобно на много американски студенти, почти съм сигурен, че прочетох пиесата в гимназията и видях филмовата адаптация от 1959 г. с Мили Пъркинс, Джоузеф Шилдкраут, Шели Уинтерс, Лу Джейкоби, Ед Уин и Ричард Беймер. Според режисьора Тимоти Близо, това беше първият път, когато всъщност видях постановка на пиесата, изпълнена на сцената.

Действието се развива по време на Втората световна война, тъй като семействата Франк и Ван Даан се водят до безопасно място за подслон в пристройката на офис сграда в Амстердам. С настъпването на нацистите във Франция холандските евреи имат основателни причини да се страхуват за живота си. За някои все по-голям брой местни семейства смело се ангажират да скрият еврейските семейства от силите на Хитлер.

Моник Хафен Адамс, Виктор Талмадж, Мая Михал Шерер и Марсия Пицо
в сцена от „Дневникът на Ан Франк“ (Снимка: Mellophoto.com)

Част от предизвикателството на драмата е дизайнерът да създаде среда, в която две семейства могат да се скрият, докато живеят в най-различни пространства, вариращи от кухня / хол до малко пространство под стълбището, което води до таванско помещение. Както винаги, талантливата Нина Бал (която превъзхожда да създаде пейзаж с подобна на пъзела ефективност) създаде единица с достатъчно игрални зони, за да изолира актьори, които като Моник Хафен Адамс (Ан) имат нужда от моменти сами или просто достатъчно пространство за взаимодействие с един или два други знака. Дори и без стени, комплектът на Ball позволява на публиката да разбере колко може да се чувства тесното скривалище и колко е трудно да се поддържат лични граници при толкова строги условия.

Нина Бол е настроена за Дневника на Ан Франк
 (Снимка: Mellophoto.com)

С костюми на Джеси Аморосо, осветление на Кърт Ландсман и звук и прожекционен дизайн на Теди Хълскер, Център Реп монтира красива продукция, благословена с впечатляващ актьорски състав от местни актьори. Родителите на Ан (Виктор Талмадж и Марсия Пицо), както и господин и госпожа Ван Даан (Майкъл Бътлър и Доминик Лозано) имат моменти, в които вътрешните им безсилия избухват, докато напрежението от живота в такива близки помещения продължава да нараства.

Актьорският състав на

Предлагайки рязък контраст с неумолимия оптимизъм на Ан, Мая Михал Шерер като сестра на Ан (Марго) и Кевин Сингър, който дава впечатляващо представяне като младия Питър Ван Даан. Ползвайки се максимално от поддържащите роли са Пол Плейн в ролята на г-н Кралер, Алисън Куин в ролята на Миеп Гиес и Майкъл Патрик Гафни в ролята на финия зъболекар Албер Дюсел.

Доминик Лозано (г-жа Ван Даан) и Моник Хафен Адамс (Ан)
в сцена от „Дневникът на Ан Франк“ (Снимка: Mellophoto.com)

Въпреки че разстоянието от близо 75 години от събитията, изобразени на сцената, може да намали въздействието на нацистите, които пристигат, за да заведат героите на пиесата в Аушвиц (дори когато британските и американските сили кацат на плажовете на Нормандия), невъзможно е да се игнорира колко навременна Дневникът на Ан Франк остава в тези размирни времена. С помощта на ICE и CBP персоналът закръгля бездокументираните имигранти (както и бежанците от Централна Америка, търсещи убежище), и Стивън Милър се разпенва в устата си в желанието си да разработи и наложи по-садистични имиграционни политики в това, което някога е било известно като „земята на свободните и домът на смелите ", няма гаранция, че невинните хора ще бъдат насочени като" другите "(някои от които вече са поставени в клетки близо до южната граница) няма да се сблъскат с по-ужасни строгости през нашия живот.

Майкъл Патрик Гафни в ролята на господин Дюсел в сцена от
 Дневникът на Ан Франк (Снимка: Mellophoto.com)

Изпълненията на „Дневникът на Ан Франк“ продължават до 28 април в Лесен център за изкуства (щракнете тук за билети).

Първоначално публикуван на myculturallandscape.blogspot.com на 15 април 2019 г.